Artista y curador especializado en fotografía. Licenciado en Gestión Cultural (UNDAV) y candidato a magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (UNSAM). Entre 2015 y 2020 fue director artístico de la feria de arte BAphoto. Desde 2019 dirige Pretéritos Imperfectos, colección de libros teóricos sobre fotografía latinoamericana.

Entre sus últimos proyectos curatoriales se destaca En el principio fue la magia (CCK, 2024), Imagen Impresa. Fotografía y libros en Argentina (ArtexArte, 2023), Sistemas de representación (CCK, 2023), Tiempo compartido (Museo Castagnino, 2023), Eso que estalla no es el sol (Rolf Art, 2022), Que puede una exhibición (Museo MARC, 2021) La mesa ostentará siempre un centro de flores (CCK, 2021) y Las promesas son para ser rotas (BSM, 2019). Como artista ha realizado muestras individuales en distintas galerías de Buenos Aires y residencias artísticas en París (Cité internationale des Arts, 2018) y Sao Paulo (Fonte, 2018). Ha publicado los libros Fotografías 1930-1943 (Asunción Casa Editorial, 2021) y El hechizo roto. Otras aproximaciones sobre el libro de fotografía (ArtexArte, 2023).

Actualmente se desempeña como curador de fotografía en el Centro Cultural Kirchner (CCK) y curador invitado de BIENALSUR. Su obra es representada por la galería Rolf Art. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Desde 1992 se dedica a la docencia, curaduría, crítica y teoría de la imagen técnica. Actualmente es investigadora titular del Instituto de Investigaciones Estéticas(IIE) de la UNAM y docente en los posgrados de Historia del Arte, Artes Visuales y Cine Documental de la misma universidad. Entre sus proyectos recientes de curaduría destaca Héctor García: Ciudad vorágine y Nueva Grandeza Mexicana (Centro de la Imagen), Héctor García: Ciudad espectro (Museo de la Ciudad) y Héctor García: Ciudadanos (Rejas Abiertas de Chapultepec) en 2023, Virus, Antoine d ́Agata (Galería Patricia Conde, 2021), Rodrigo Moya México (Museo Amparo, Centro de la Imagen, Palacio de Bellas Artes, 2019), Marco Antonio Cruz, Relatos y posicionamientos (Centro de la Imagen, 2017), Tomás Montero Torres. Fotoperiodismo de oposición (Centro Cultural Tlaltelolco, 2014), El, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan (Círculo de Bellas Artes,2013) y Manuel Álvarez Bravo. Un fotógrafo al acecho (Jeu de Paume, Fundación Mapfre 2012-2013). Autora, entre otros libros, de Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes? (2004-2011) y La fotografía ha muerto. ¡Viva la fotografía! (Herder, 2018).Su libro Rodrigo Moya México recibió el Premio García Cubas y CANIEM (categoría libro de arte). En 2017 recibió el premio Luz del norte por su labor teórica en fotografía y en 2021, el Premio Universidad Nacional en Docencia de Arte. Actualmente coordina el Seminario en Fotografía del IIE, con cuyo equipo realizó los proyectos curatoriales Héctor García, Ciudad de México.

Historiador de arte y curador de fotografía, especializado en América Latina, Europa y el mundo anglosajón. Su investigación se enfoca en cómo se concibe y se utiliza la fotografía en distintas partes del mundo, teniendo en cuenta cuestiones de colonialidad y teoría queer. En sus proyectos curatoriales, trabaja tanto con archivos históricos como con artistas contemporáneos, buscando generar debates sobre lo que puede ser el arte y la fotografía dentro y fuera del canon europeo.

Tiene una licenciatura de la Katholische Universität Eichstätt-Ingolstadt y una maestría de la Universidad de Edimburgo. En 2021, completó su doctorado sobre la foto-historiografía chilena en la Folkwang Universität der Künste de Essen.

Actualmente es curador asistente en el Departamento de Fotografías del Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou. Anteriormente, fue becario curatorial de la Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Foundation y trabajó en el Museum Folkwang de Essen, el Fotomuseum de Winterthur y el Stadtmuseum de Munich. Además, realizó pasantías en el MoMA de Nueva York, ZKM de Karlsruhe, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles y AXA ART de Zurich.

Comisario independiente y profesor de fotografía. Fue el responsable del área de fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 1985 a 1996. Entre las exposiciones y festivales que ha comisariado destacan: el Festival FOCO (1985-1989) en Madrid; director artístico de PHotoEspaña en sus tres primeras ediciones (1998-2000); Martín Chambi, 1920-1950, itinerante por Europa; Mapas Abiertos, Fotografía Latinoamericana 1991-2002; España a través de la fotografía. 1839-2010 para la Fundación MAPFRE; C on Cities para la X Bienal de Arquitectura de Venecia; Bienal Photoquai del Musée du Quai Branly, París; Getxophoto, Bilbao; Seoul Photo Fair y Daegu Photo Biennale, en Corea del Sur; Singapore International Photography Festival; International Photo&Video Biennale en Chongqing y la Image Triennial 2017 en Guangzhou, China, y la primera edición de Imago Lisboa en 2019.

Sus últimas exposiciones en 2023-24 han sido: La textura de las promesas (artistas visuales de Corea, India, China, Singapur y Japón), en Artegunea-Tabakalera, San Sebastián; Marta Sentís Todos los días son míos, Fundació Vila Casas, Girona; Roberto Huarcaya Traces, Les Rencontres de la Photographie, Arles; O Cerco de Lisboa, Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa y Perpetuum mobile, 27 creadores visuales españoles del siglo XXI, PHotoEspaña 2024, Círculo de Bellas Artes de Madrid. Desde 2014 a 2016 fue director del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen de Lima, Perú. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española. Desde 2020 es miembro de la Plataforma para la Creación del Centro Nacional de Fotografía e Imagen.

Es licenciada en Historia del Arte y Máster en Gestión de Patrimonio Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Con más de veinte años de experiencia en el ámbito de la gestión cultural, ha desarrollado su carrera en instituciones culturales públicas y privadas, especializándose en la producción de exposiciones, coordinación editorial, itinerancias y coproducciones internacionales y comisariados. Actualmente, desempeña estas tareas en el Departamento de Fotografía de la Fundación MAPFRE. Su trayectoria combina una sólida formación académica, experiencia docente y una gran capacidad para establecer sinergias y alianzas en el sector del arte.

Historiadora del arte y curadora en arte moderno y contemporáneo especializada en arte latinoamericano y Latinx, basada en Arizona. Realizó un doctorado en historia del arte en la Universidad de Essex, Inglaterra y una maestría en historia del arte del siglo XX en el Courtauld Institute of Art, Londres. Fajardo-Hill ha curado y escrito extensivamente sobre arte moderno y contemporáneo latinoamericano. Fue co-curadora de Mujeres radicales: Arte Latinoamericano, 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles, Brooklyn Museum, NY, Pinacoteca, São Paulo, 2017-18. Es co-curadora de la muestra Xican-a.o.x. Body, organizada por el American Federation of Arts; presentada en The Cheech, Riverside, 2023 y Perez Art Museum, Miami, 2024. Es editora de Remains Tomorrow: Themes in Contemporary Latin American Abstraction, (Residuos-mañana: Temas en la abstracción contemporánea latinoamericana), 2022; y es co-editora de Guatemala: Una Historia Crítica, 1870-2020, 2025. En 2021 recibió la Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant. Actualmente es profesora asociada de estudios de museo e historia del arte en ASU’s Herberger Institute for Design and the Arts, y Directora de la Northlight Gallery de la Arizona State University.

Curador independiente. Sus investigaciones reflexionan en torno a la relación entre cuerpo, memoria y deseo e indagan en la cultura visual producida en las décadas que van de 1970 a 1990 y su vínculo con la escena contemporánea. Ha trabajado como investigador para la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC) y el Museo del Palacio de Bellas Artes. Fue curador en jefe del Centro de la Imagen del 2018 al 2021. Entre sus curadurías se encuentran Aristeo Jiménez. Sólo quien desea sobrevive (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, MARCO, 2024); Positivo negativo. Adherencias culturales en la lucha contra el sida. 1978-2022 (Centro de la Imagen, 2023); Enrique Metinides: El ojo infinito (Complejo Cultural Los Pinos, 2023); Tragicomedias: Enrique Metinides & José Luis Cuevas (Drama, 2023); Piratas en el boulevard. Irrupciones públicas 1979-1989. Agustín Martínez Castro (Centro de la Imagen, 2018); Welcome to Lipstick. Maya Goded (Centro de la Imagen, 2019); The Ballad of Sexual Dependency. Nan Goldin (Centro de la Imagen, 2019); y Piezas interferidas. Días de artista, días de musa. María Eugenia Chellet (Centro de la Imagen, 2019).

Es fundador de la Plataforma de Imágenes Contemporáneas (PICS) del Centro de la Imagen y co-fundador del Archivo Memoria Trans México. Desde el 2023 dirige el espacio independiente Drama, dedicado al cruce entre el medio fotográfico con las prácticas queer de memoria y archivo. Actualmente es curador de la sección dedicada al Discovery Award del festival de fotografía Rencontres dArles (Arles, FR).

Diseñador industrial, graduado en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Asistió a clases y talleres relacionados con la composición musical, el sonido, el diseño de productos y espacios, y la historia del arte contemporáneo argentino.

Entre las principales exposiciones que diseñó se destacan: La Menesunda según Marta Minujín (Museo Moderno, Buenos Aires, 2015 – Copenhagen Contemporary, 2024), Mónica Millán, Guyra kaaguy / Pájaro salvaje (Fundación Santander, Buenos Aires, 2024), Pablo Picasso: Mas allá de la semejanza (Museo Moderno, Buenos Aires, 2016), A 18 minutos del sol (Museo Moderno, Buenos Aires, 2023) y Sergio De Loof: ¿Sentiste hablar de mí? (Museo Moderno, Buenos Aires, 2019).

Fue profesor a cargo de los talleres de Diseño Industrial 2 y 3 de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires (UBA), fue profesor adjunto en la Licenciatura en Diseño de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) y dictó el seminario Diseño de exposiciones. Curso práctico de museografía y montaje, en el programa de artistas y curadores de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT)

Desde 2013 trabaja como diseñador de exposiciones y dirige el departamento de Diseño y Producción de Exposiciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Nació en Montevideo, Uruguay, en 1984. Se dedica a las prácticas artísticas y curatoriales. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de la República y estudió Comunicación Social en la Universidad Católica del Uruguay. Desde 2019 es coordinadora de Curadurías en el Centro de Fotografía de Montevideo. Integró el equipo de producción del festival San José Foto (2018, 2021), fue asistente curatorial en Verzasca Foto Festival (Suiza, 2018) y jurado en los Sony World Photography Awards (Londres, 2025). Participó como revisora de portafolios en FFALA (2020), San José Foto (2023), CEF Córdoba (2024) y FOCO José Ignacio (2024). Edita el fanzine Polenta, dedicado a la difusión de la fotografía uruguaya. Es coordinadora del Photobook Club De Montevideo. Ha expuesto sus obras en exposiciones colectiva en Uruguay e internacionalmente. Vive y trabaja en Montevideo.

Ediciónes Réplica es un colectivo de investigación y producción editorial/curatorial conformado por Arturo Salazar y José Ruiz, que está enfocado en archivos y publicaciones de fotografía latinoamericana. El primer proyecto desarrollado se tituló Un supuesto fotográfico: The Family of Man en Bogotá sobre la itinerancia truncada al país de una de las exposiciones de fotografía más importantes del siglo XX. A la fecha se han publicado los siguientes libros bajo el sello editorial de EdiciónesRéplica: Vamos todos a las urnas, Guía para los afligidos y desobedientes, ColombiaColor, Ficciones de tierra caliente, Reportaje a una reporter, Mirada múltiple, Sneak peek, Señal abierta, Notas de un fotógrafo, Óscar Monsalve: unidad mínima, Sergio, la cámara y yo. Estos últimos cuatro proyectos estuvieron acompañados de exposiciones homónimas en museos y galerías en Colombia. Uno de los proyectos más recientes, titulado Impreso en Colombia: fotografía masiva en el siglo XX, analiza el desarrollo de publicaciones estructuradas en material fotográfico en el país. Esta investigación parte de un archivo de fotolibros, poemarios, álbumes, revistas y periódicos construido durante los últimos cinco años.